Культовый предмет мебели — дизайнерское кресло для работы и отдыха от Имз — Eames Lounge Chair. Оно изменило стиль американского дизайна, став новым образцом современной классики и легендой XX века. Разработали его известные архитекторы, дизайнеры и просто талантливые люди Чарлз и Рэй Имз — лучшие дизайнеры мира. И, пожалуй, Lounge Chair по сей день остается самым желанным креслом в мире!

В 1956 году широкой публике было представлено Eames Lounge Chair. К этому событию супруги Имз шли несколько лет. Были проведены многочисленные творческие эксперименты, направленные на превращение фанеры в податливый, гнущийся и прочный материал. Также немало версий было проработано при поиске оптимальной конструкции изделия. Но все труды были не напрасны. Lounge Chair стал олицетворением респектабельной элегантности и достоянием мирового дизайна.

Эффектная презентация легендарного кресла

Передовые компании того времени были настолько впечатлены изделием Имзов, что для презентации Lounge Chair была развернута крупная рекламная компания. Сам Herman Miller на NBC представил новое дизайнерское кресло для работы и отдыха от Имз. В телевизионной программе Арлина Фрэнсиса «Дом», американские зрители смогли визуально оценить все достоинства и особенности конструкции данного кресла. Присутствовали на презентации и сами Чарлз и Рэй Имз, раскрывая детали создания и способы эксплуатации нового продукта. Изначально у супругов было желание создать современную альтернативу существующему клубному креслу. Это изделие вышло далеко за пределы клубных заведений. Все крупные компании желали видеть данное кресло в своих офисах. Каждый уважающий себя руководитель мечтал именно о нем. Кроме того эта конструкция с удобным пуфом для ног идеально вписывалась в гостиные американцев.

Стоит ли говорить насколько стремительно Lounge Chair завоевало сердца американцев. Рост популярности изделия был молниеносным, быстро преодолевшим границы Америки. Узнаем больше о преимуществах этого кресла.

Конструкция Lounge Chair

Оригинальные модели Eames Lounge Chair выставлены в коллекции МоМА в Нью-Йорке. Это комплект из двух предметов: непосредственно самого кресла и оттоманки для ног. Оттоманка представляет собой небольшой пуф или мягкий стул без спинки, который может использоваться как полноценное сиденье.

Сенсационным была не только конструкция изделия, но и материалы, из которых оно создано:

• Корпус кресла собран из 7 слоев формованной фанеры.
• Верх корпуса выполнен из натурального шпона дерева.
• Мягкие детали обиты натуральной кожей.
• Между собой подушки сидений фиксируются вшитой по краю молнией.
• Амортизацию изделия обеспечивают резиновые шайбы.
• Жесткость спинки кресла поддерживает механизм из встроенных роликов и колец.

Оценить степень качества, удобства и дизайнерской красоты Eames Lounge Chair помогут всего несколько фактов. Во-первых, его производство продолжается и сегодня. То есть на протяжении более 60 лет! Лицензия на право производства Lounge Chair принадлежит лишь двум компаниям -Vitra и Herman Miller. И второе — коллекционная модель этого кресла ушла с аукциона за $70 тыс. И наверняка каждый считал бы большой удачей украсить интерьер своего дома этим предметом интерьера.

Современная жизнь Lounge Chair

Кресло для работы и отдыха от Имз не забыто мировыми дизайнерскими компаниями и сегодня. В 60-летний юбилей создания этого культового изделия Vitra выпустила лимитированным тиражом «юбилейный» экземпляр кресла с черной тканевой обивкой. А в январе 2017 года продажа данных образцов была приостановлена. И эта серия изделия стала раритетом, который будет расти в цене с каждым годом.

Имзы Чарлз и Рэй — лучшие дизайнеры мира, один из ярких творческих союзов ХХ века. Мебель, спроектированная ими, вошла в золотой фонд истории дизайна. А здания стали сенсацией в сфере промышленного строительства. Шезлонги, стулья из фанеры и пластика, шедевральные кресла от Имзов — стали классикой мирового дизайна и вошли в каталоги таких компаний, как Herman Miller и Vitra.

Встреча амбициозного архитектора Чарлза Ормонда Имза (1907-78) и Рэй-Бернис Александры Кайзе (1912-88), начинающей художницы-абстракционистки, произошла на факультете дизайна Cranbrook Academy of Ar. В этом случае совпало все — таланты, взгляды на мир и взаимность чувств друг к другу!

Они были поглощены идеей изменить мир, реализуя новые творческие проекты в сфере архитектуры, промышленного дизайна, кино- и фотосъемки. Поженившись в 1941 году, супруги превращают свою первую арендованную квартиру на Авеню Стратмор в экспериментальную мастерскую. А уже через два года в 1943 они создают знаменитый Office Eames. Это конструкторское бюро, успешно функционировало более 40 лет, на протяжении всей жизни супругов вплоть до 1988 года.

Освоение фанеры, пластика и металла

Первой совместной разработкой дизайнеров стал стул из пластика, участвующий в 1940 году в конкурсе МоМА «Organic Furniture Competition». Это изобретение вызвало фурор, поражая новизной и плавностью форм.

Следующим громким изобретением Имзов, стали изделия из фанеры. Отдав немало времени исследованию процессов обработки фанеры, дизайнерам удалось превратить ее в прочный и гибкий материал, способный принимать различные формы. Был сконструирован формовочный станок для изготовления элементов фанерной мебели. Первый успех принесли, как ни странно, медицинские шины из клееной фанеры. Модель шины была настолько красивой и изящной, что музей Метрополитен зачислил ее в свою коллекцию с пометкой artwork — «произведение искусства».

Тесты и опыты с фанерой были продолжены. Изготавливались различные прототипы изделий. И в 1946 году Имзы смогли представить в Нью-Йорке на выставке в Музее современного искусства Eames Lounge Chair Wood. Это легендарный стул из гнутой фанеры, поразивший простотой и эргономичностью форм. Впервые спинка и сиденье стула крепились к L-образному профилю. Этому изделию были отданы I и II премии выставки. И уже в 1949 году запущено серийное производство данной мебели на фабрике Herman Miller. Знаменитая серия Eames Plastic Side Chair,  включающая модели стульев DCW, LCM, DCM, имела оглушительный успех.

Важной чертой в деятельности супругов было стремление решать повседневные задачи при помощи дизайна. Желание сделать лучше сегодняшнюю реальность помогало создавать действительно необходимые изделия, быстро завоевывающие популярность.

Прорыв в архитектуре — блочные дома

Первым крупным архитектурным строением Чарлза Имза стал дом Case Study House, спроектированный в 1949 году. Построен дом в Калифорнии, заказчиком выступил журнал «Arts and Architecture». Цель проекта была в создании качественных, надежных и недорогих частных домов. Уникальность дома была в блочной конструкции, секций из стали и стекла, которые собирались буквально за 3-4 дня. Внутренний интерьер оформлялся легкой стекловолоконной мебелью и оригинальным декорированием.

Супруги поселились в этом доме. Впоследствии строение получило название “House Eames”. Располагался дом на скале, с которой открывался шикарный вид на Тихий океан. Дом состоял из двух зон — в первой была дизайн-студия, во второй жилые комнаты. Внутренняя отделка была воплощением представления супругов об идеальном жилище. Сердцем дома стала двухцветная гостиная, отделанная деревом, с креслами и стульями, созданными хозяевами. Декором интерьера были сувениры, привезенные Чарлзом и Рэй из Мексики, Японии, Индии и других стран.

Кресла и другие шедевры дизайна

Чарлз и Рэй на протяжении десятилетий удивляли постоянным стремлением к совершенствованию предметов интерьера. Так в 1950-х годах появились культовые изобретения — кресла и стулья из прочного стекловолокна, металлической сетки, дерева и кожи. Например, оригинальное кресло La Chaise, визуально напоминающее морскую раковину.

Кроме того дизайнеры создавали детские игрушки, вешалки, похожие на игрушку-головоломку, абстрактные скульптуры и различные предметы интерьера.

В 1961 году был представлен оригинальный столик Eames, который стал олицетворением лаконичного современного дизайна без лишнего декора.

Кино и фотоработы

В 1950-е Чарлз и Рэй начинают профессионально заниматься созданием короткометражных фильмов научно-популярной и производственной тематики. Это занятие они продолжат на протяжении практически 30 лет. Будет создано около 125 короткометражных фильмов. В отдельных работах дизайнеры рассказывают об этапах своей творческой деятельности, о жизни в доме Eames.

В 1959-м году в Москве на масштабной Американской национальной выставке транслировали слайд-фильм о достижениях США, снятый супругами Имз.

Особенно продуктивным было сотрудничество дизайнеров с компанией IBM. По заказу компании супруги снимали фильмы, занимались оформлением выставок. Наиболее выдающейся работой в рамках сотрудничества с IBM стал научно-популярный фильм Powers of Ten, снятый в 1968 году. В кинокартине наглядно демонстрировалась сложность атомного строения организмов и бесконечность вселенной.

Творческая пара Чарльза и Рэй Имз не стремилась к созданию нового стиля. Дизайн воспринимался ими, как искусство жить, как инструмент для улучшения окружающей действительности.

«Я революционер, я не вписываюсь в рамки, я их создаю»

На самом деле, сложно было остановиться лишь на одном высказывании Филиппа Старка — его с удовольствием цитируют медиа, его речь яркая, продуманная, полна любовью к жизни, смысла и желания всегда двигаться вперед.

В наше время Филипп Старк для мирового дизайна, безусловно, фигура культовая и является ориентиром и вдохновением для многих. Назвать его просто дизайнером невозможно. Он игрок и философ, проектировщик, архитектор и шоумен. Его работ ждут, изобретения копируют, его идеями вдохновляются, интервью разбирают на цитаты, а за возможность сотрудничать с ним соперничают самые крупные компании. Многие называют его бунтарем и провокатором. А он сам называет своим стилем — свободу, а умение не ограничивать себя — единственной возможностью двигаться дальше.

Практически сразу после окончания в 1968 году парижской школы Камондо, Филипп открывает свою первую компанию, выпускающую надувные объекты. Ярко и стремительно начав в 19 лет свой самостоятельный путь в мире дизайна, он на протяжении полувека эпатирует мир, задавая новые правила и направления.

“Я всегда говорил, что никто не обязан быть гением, но каждый должен попытаться… хоть на секунду стать гением”

Путь Филиппа Старка в сфере дизайна — это череда успешных попыток всколыхнуть систему, снизить проявление негатива и наполнить повседневность светом. Он воздействует на окружающий мир, создавая небольшие предметы интерьера, наполняя их собственным чувством стиля, юмором и отношением к действительности.

Коллекция творений Филиппа Старка поражает разнообразием: стулья и мебель, зубные щетки и детские коляски, светильники и предметы интерьера. Но немало сил отдано и созданию интерьеров самых элитных зданий мира. Еще в 1983 году он принимал участие в модернизации интерьера президентских апартаментов в Елисейском дворце. Он является дизайнером внутреннего обустройства многих отелей, ночных клубов, ресторанов, кафе, бутиков, винных погребов и частных домов, но каждый из интерьеров индивидуален и вызывает восхищение.

“Единственное, что реально — это отношения между людьми: нежность и любовь. И вот это — единственная причина жить и что бы то ни было делать”.

Способность на протяжении многих лет двигаться дальше, творить и вдохновлять окружающих неожиданными проектами, базируется на умении жить по-своему и в удовольствие, при всей популярности и востребованности, оставаться наедине с собой. Работая над проектом, Филипп Старк, полностью отходит от социальных связей, поддерживая контакт с миром через жену, не обсуждает проекты с другими, не спрашивает мнения. Сейчас Филипп Старк с семьей проживает на острове, где есть возможность вести спокойную жизнь, по собственному ритму.

Остановиться в рассказе о Филиппе Старке довольно трудно, настолько многогранны и интересны его проявления. Юмор, талант, внутренняя страсть и непрекращающаяся работа над собой — ключевые составляющие его успеха. Безусловно, Филипп Старк — культовый дизайнер современности.